Parmi les sujets, les techniques et les styles, l'ours dansant est l'un des sujets les plus prolifiques de l'art inuit. L'ours dansant est le sujet le plus répandu dans la création artistique et il est également l'un des plus difficiles à réaliser.
C’est cet équilibre délicat, ce mouvement et cette grâce qui ont fait de l’ours dansant l’un des sujets d’art inuit les plus reconnus à l’échelle internationale.
L'ours dansant illustre et témoigne de la véritable beauté et du savoir-faire de l'art inuit. Il a été inspiré à l'origine dans les années 1960 par la petite communauté inuite de Cape Dorset, au Nunavut. Son concept symbolise la transformation entre chaman et assistant spirituel ; les animaux arctiques adoptent des attitudes naturalistes ou humoristiques poses humaines (par exemple, les ours dansants et Sedna, la déesse de la mer),
Depuis son introduction, il est entendu que la sculpture de l'ours dansant nécessite un niveau de compétence très élevé de la part de l'artiste. En effet, la pierre entière doit être équilibrée sur une jambe de l'ours sans basculer. Cet exercice d'équilibre dans la sculpture n'est pas un Projet pour sculpteur débutant. Aujourd'hui, c'est l'un des sujets les plus recherchés dans l'art inuit.
Palta Sala fut l'un des premiers artistes à avoir imaginé l'ours dansant. Bien que basiques dans leur forme, ses ours dansants furent le fondement et l'origine de ce sujet énigmatique que nous connaissons aujourd'hui.
Les sculptures de cette génération plus ancienne ont non seulement une orientation verticale et singulière, mais se caractérisent également par une composition et une forme unifiées et serrées. Les œuvres ont tendance à être massives et uniformément en pierre, plutôt que des sculptures aériennes, ponctuées de zones d'espace. Les œuvres s’appuient sur la masse unique de pierre avec très peu de jeu sur l’espace positif/négatif autour ou à l’intérieur de la sculpture.
Puis est venu Nuna Parr . Il a 72 ans et est de loin l'artiste inuit le plus célèbre au monde. Sa ponctuation et ses réalisations consistent à formaliser un ours dansant, mais dans une superfluidité dans la dynamique et le mouvement. Cette maîtrise de l'équilibre et de la forme est Les ours de Nuna Parr sont connus pour être grands, flamboyants et majestueux. Ils sont construits de telle manière qu'ils sont toujours au centre de la scène de tout espace.
Les nouveaux artistes de la génération actuelle ont souvent travaillé sous l'égide de Nuna. Noah Kelly, Joannie Ragee et Ashevak Adla sont tous des artistes de premier plan sur la scène artistique inuite actuelle, tant au niveau national qu'international.
Si vous souhaitez posséder un ours dansant, rendez-vous sur inuitsculptures.com ou consultez nos offres ci-dessous. Vous y découvrirez des réalisations qui vous inspireront absolument.
L'ours dansant
C’est cet équilibre délicat, ce mouvement et cette grâce qui ont fait de l’ours dansant l’un des sujets d’art inuit les plus reconnus à l’échelle internationale.
L'ours dansant illustre et témoigne de la véritable beauté et du savoir-faire de l'art inuit. Il a été inspiré à l'origine dans les années 1960 par la petite communauté inuite de Cape Dorset, au Nunavut. Son concept symbolise la transformation entre chaman et assistant spirituel ; les animaux arctiques adoptent des attitudes naturalistes ou humoristiques poses humaines (par exemple, les ours dansants et Sedna, la déesse de la mer),
Depuis son introduction, il est entendu que la sculpture de l'ours dansant nécessite un niveau de compétence très élevé de la part de l'artiste. En effet, la pierre entière doit être équilibrée sur une jambe de l'ours sans basculer. Cet exercice d'équilibre dans la sculpture n'est pas un Projet pour sculpteur débutant. Aujourd'hui, c'est l'un des sujets les plus recherchés dans l'art inuit.
Les sculptures de cette génération plus ancienne ont non seulement une orientation verticale et singulière, mais se caractérisent également par une composition et une forme unifiées et serrées. Les œuvres ont tendance à être massives et uniformément en pierre, plutôt que des sculptures aériennes, ponctuées de zones d'espace. Les œuvres s’appuient sur la masse unique de pierre avec très peu de jeu sur l’espace positif/négatif autour ou à l’intérieur de la sculpture.
Les nouveaux artistes de la génération actuelle ont souvent travaillé sous l'égide de Nuna. Noah Kelly, Joannie Ragee et Ashevak Adla sont tous des artistes de premier plan sur la scène artistique inuite actuelle, tant au niveau national qu'international.
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