Blog d'Art Inuit

La télévision de la SRC a récemment diffusé "CARVED IN STONE SANANNGUAQTIT" . Il s'agit d'un documentaire qui explore le « nouvel » art inuit.

Goota Ashoona et son fils Joe Jaw Ashoona étaient deux des sculpteurs inuits sélectionnés pour représenter cette évolution actuelle de l'art inuit.

C'est une opportunité de rêve pour tout artiste ; cette renommée et cette visibilité internationales propulseront presque certainement la carrière de Goota et Joe en tant que sculpteurs respectés dans le monde de l'art inuit.

J'admire le travail de Goota et Joe depuis de nombreuses années ! Goota et son mari Bob Kussy ont sculpté pour moi certains des morceaux d'os les plus exquis.

Leur bateau de migration (présenté ci-dessous) est la pièce la plus exquise que j'ai jamais eue. C’était un chef-d’œuvre de référence et j’aurais toujours aimé lui donner une maison permanente.

Et si vous aviez tenté votre chance sur le bateau de Goota ? Une sculpture qui pourrait un jour éclipser la célèbre série Migration Boat de Joe Talirunilli (1893-1976).

Êtes-vous un collectionneur à la recherche de cette sculpture spéciale ? Celui qui dépassera toutes les attentes ?

CELA POURRAIT ÊTRE CE MOMENT.

Je ne veux pas que vous manquiez cette opportunité !

Nous sommes très fiers de pouvoir vous présenter l'un des grands ours Joe Jaw Ashoona qui a été présenté dans le documentaire de CBC.

Ce MAGNIFIQUE ours de couleur mousse est rare en raison de sa grande taille (600 lbs) et encore plus rare car Joe n'arrive plus à sculpter depuis quelques années. Lisez notre description de l'ours de Joe "Ours du siècle" (p. 3 Toutes les sculptures).

Nous avons eu trois des gros ours de Joe l'année dernière. C'est le dernier disponible. Le fait qu'il soit présent dans le documentaire lui confère une provenance qui en fera le rêve de tout investisseur.

Choisissez toujours ce que vous aimez.

Nous avons un autre trésor de Joe Ashoona. C'est également un cadeau rare car ce n'est pas souvent qu'un gros ours est sculpté dans un os.

L'ours Striding de 22" de Joe, sculpté dans un os de baleine, est à couper le souffle dans ses détails réalistes. C'est un sculpteur qui comprend la nature d'un ours. Il n'y a aucun autre artiste qui aime cette créature comme Joe Jaw Ashoona.

Goota est issu d'une famille d'artistes inuits célèbres (imprimeurs et sculpteurs).

Son Female Spirit de 30" en os de baleine est une représentation dramatique qui évoque une émotion brute et un profond respect pour la nature des femmes. Elle est sculptée dans un style réaliste typique du talent innovant de Goota. MAIS cette pièce recèle un secret !

Lorsque la sculpture est vue du côté opposé, Goota a intelligemment gravé dans l’os une image enfantine plus primitive de l’esprit féminin. Elle a guidé le spectateur de l'enfance à la féminité.

Je prédis que les œuvres de Goota et Joe deviendront encore plus populaires et convoitées maintenant qu'elles ont reçu cette reconnaissance nationale.

L'ours vert de Joe sera accompagné d'une Provenance documentant son histoire unique sur les ondes de CBC.

(N'ayez pas peur de sa taille. Nous vous aiderons à organiser la logistique autour de l'expédition et des plans de mise de côté sont disponibles).

La sculpture inuite reçoit lentement mais sûrement la reconnaissance qu’elle mérite. Vous êtes témoin de cette évolution. Voici une chance de le documenter dans votre collection.

Voici une chance de faire partie de l’histoire de l’art canadien.

BRYCE HERRON
PDG | CONSERVATEUR

Le processus minutieux que j’ai dû suivre pour acquérir ces exquis bœufs musqués Lucassie était comme une chirurgie dentaire sans anesthésie !

Ce n'est un secret pour personne, il est très difficile d'acquérir les pièces emblématiques des grands maîtres sculpteurs canadiens. Ces sculpteurs comprennent Lucassie Ikkidluak , Pitseolak Qimirpik , Nuna Parr et Ashevak Tunnellie . Ces artistes expérimentés sculptent souvent un nombre limité de sculptures. Et de nombreuses autres galeries sont plus que désireuses d’acquérir ces joyaux. Mais j’ai persévéré et combattu bec et ongles et j’ai finalement été récompensé par ces créatures incroyablement magnifiques.

Est-il possible que chaque nouveau bœuf musqué Lucassie soit plus impressionnant que le précédent ?

Honnêtement, je n'ai jamais eu un bœuf musqué de Lucassie depuis plus de deux mois. Les collectionneurs sont avides de ces pièces « de premier ordre ». Chaque année, ses pièces deviennent de plus en plus rares et de plus en plus collectionnables.

Lucassie est l'un des principaux artistes inuits du Canada et ses bœufs musqués sont l'une de ces pièces rares que tout collectionneur souhaite voir dans sa collection.

Cliquez ici pour voir les bœufs musqués Lucassie disponibles.

Trente-trois pour cent des personnes collectionnent une chose ou une autre.

Collectionner de l'art est un intérêt humain commun,

Pourquoi le faisons-nous? Pourquoi cela nous fait-il si bien ?

Pourquoi ressentons-nous le besoin de toujours être à la recherche de la prochaine grande trouvaille ?

La réponse est que la physiologie de notre cerveau détermine notre « besoin » de collecter.

Parfois, n'appelez-vous pas en plaisantant votre collection d'art votre « addiction » ? Vous êtes en fait très proche de la vérité.

La docteure Shirley Mueller a consacré sa carrière à comprendre pourquoi les humains collectionnent des objets. Elle explique le phénomène dans son article de 2019, « Pourquoi nous collectons » et dans son livre de 2020 « Dans la tête d'un collectionneur : les forces neuropsychologiques en jeu ».

Donc. Pourquoi collectionnons-nous l’art ?

Simple. Cela nous rend heureux. Et les humains sont motivés par le désir d’éprouver du plaisir.

"Collectionner n'est pas un métier, ce n'est pas un hobby. C'est mieux. C'est une passion. Quand on collectionne, on recherche le plaisir d'une manière bien précise".

La fierté que nous ressentons lorsque nous acquérons un objet spécial (comme cette toute première sculpture inuite) est un « renforçateur psychologique ». Le renforçateur alimente le centre du plaisir de notre cerveau. Lorsque notre centre de plaisir est stimulé, nous nous sentons bien !

Notre centre de plaisir suscite alors notre envie de collectionner une autre sculpture inuit (notre objet de désir).

Mais attendez!

Lorsque vous rassemblez un groupe d'objets similaires pour la première fois (c'est-à-dire 2 ou 3 ours dansants), le groupe augmente en fait votre sentiment de fierté, ce qui stimule alors plus fortement votre centre de plaisir. Votre enthousiasme pour votre collection s’intensifie.

Vous voyez donc, il existe de nombreux renforçateurs psychologiques (fierté, sentiment d'appartenance à un groupe) qui créent une sensation de plaisir (via votre cerveau) qui vous pousse à collectionner toujours plus de sculptures !

ET lorsque vous recherchez cet ours dansant Nuna rare et parfait, celui qui vous distingue de vos pairs en vous apportant la reconnaissance et l'admiration des autres collectionneurs ?

OUI! Votre centre de plaisir devient super stimulé par toutes les dimensions complexes de vos activités de collection. Tous les renforcements psychologiques multicouches bombardent votre centre de plaisir.

C’est pourquoi vous ressentez cette nécessité de trouver la prochaine meilleure sculpture ! Votre cerveau veut que vous rassembliez, que vous ressentiez ce plaisir encore et encore.

Fascinant!

Le mois prochain....The Art Collector Partie 2

Ce mois-ci, nos projecteurs sont braqués sur Pits Qimirpik (Kimmirut, NU). Chaque collection complète de sculptures inuites doit comprendre au moins une des vénérables sculptures d'oiseaux de Pits.

Les hiboux et les aigles de Pits sont de renommée internationale. Les raisons sont nombreuses. Les couleurs de la pierre qu'il choisit sont extraordinaires. Il a une pierre pastel vert mousse particulière qui est traversée par des veines de lavande ! Je n'ai jamais vu aucun autre artiste utiliser cette couleur de pierre. Ses pierres aux tons de bijoux sont vibrantes et magnétiques. Ses bruns et verts plus foncés sont riches et apaisants.

Les chouettes Qimirpik ne ressemblent à aucune autre. Ses hiboux sont stoïques et intrépides. Les ailes sont repliées et sont impeccables dans leurs détails. Les plumes sont gravées individuellement avec une précision géométrique. Chaque hibou se tient prêt, comme des soldats aviaires ; prêt à chasser... prêt à tuer. J'ai vu beaucoup de ces oiseaux spectaculaires au fil des ans et pourtant chacun est unique et captive mon cœur.

Aussi magnifiques que soient ses hiboux, les Pits' Eagles sont la perfection !

Ces oiseaux de proie sont sculptés en plein vol, les ailes largement déployées. Ils portent généralement un petit poisson dans leurs serres. Le réalisme de la sculpture est envoûtant. Mais ce qui est vraiment impressionnant, c'est le talent et l'habileté dont a besoin l'artiste pour pouvoir créer une œuvre d'art qui doit s'équilibrer comme cet aigle. J'ose dire que de nombreux sculpteurs ne développeront jamais cette compétence. Mais Pits a atteint cette maîtrise.

Il a obtenu le statut de maître sculpteur. Chaque sculpture qu'il crée est remarquable, mais ses hiboux et ses aigles sont des trésors.

Il a fallu près de 2 ans de rénovations personnalisées de la plus haute qualité, mais notre nouvelle galerie physique en brique et mortier est enfin terminée.

Pour la Galerie, je me suis inspiré de mon film préféré - "Vertigo" réalisé par Alfred Hitchcock. Dans le film, Midge, l'amie de Scottie (Cary Grant), possède un magnifique studio branché situé au cœur du quartier bohème de San Francisco.

Comme ce coin-là, je voulais que la Galerie soit chaleureuse et accueillante, mais qu’elle ait le niveau de sophistication que méritent ces chefs-d’œuvre .

Il était important pour moi de créer une galerie où les clients pourront voir les plus belles sculptures inuites au Canada mais aussi se détendre, partager un verre et socialiser.

J'espère que cette galerie sera la première d'une longue série d'autres.

Je suis un fanatique de la beauté et du bon design, c'est pourquoi je suis également passionné par les belles et innovantes sculptures inuites.

J'aime les gens, la culture et les discussions. C'est pourquoi Inuitsculptures.com est la galerie d'art inuit la plus prospère au monde.

Donc s'il vous plait...

Je vous invite tous, mes anciens clients, mes nouveaux clients, mes anciens amis et mes futurs amis, à passer à la Galerie dans la belle ville d'Hudson, Québec (487A, rue Main).

Prends un expresso avec moi ou un verre de vin.

Se mettre à l'aise. Mes chaises Eames vous attendent ici.

Et rappelez-vous...

"Nous promettons de ne vous envoyer que de bonnes choses".

Bryce Herron,

PDG | Conservateur
Inuitsculptures.com

L’artiste qui change la donne Pits Qimirpik (1986), né à Iqaluit, au Nunavut

Nous sommes en 2010.

Pits Qimirpik, vingt-quatre ans, est sur le point de laisser sa marque permanente dans l'art inuit. Sa nouvelle sculpture transformera à jamais la sculpture inuite.

Reconnaissant l'importance culturelle de la sculpture de Qimirpik, la Banque TD acquiert immédiatement la sculpture pour sa collection d'art autochtone.

Pouvez-vous identifier cette sculpture de Pits ?

À un si jeune âge, Qimirpik a eu la clairvoyance et la sagesse de reconnaître qu'il était temps... qu'il soit temps pour le monde de voir le vrai Nord à travers les yeux d'un artiste.

L'art inuit ne se limitait pas à danser des ours, des chamans et des phoques sur la banquise.

Qimirpik était convaincu que l'art inuit devait représenter la jeunesse inuit « moderne ». Ces enfants inuits jouent au basket-ball, écoutent du rap et portent des sweats à capuche avec des logos.

Pits a donc offert au monde de l'art sa sculpture représentant un jeune Inuk écoutant joyeusement sa musique sur son lecteur MP3, avec des écouteurs.

La Banque TD s'est rendu compte que Pits appartenait à une nouvelle génération de sculpteurs. Ces artistes marqueraient le début d'une nouvelle avant-garde d'artistes. Des artistes qui connecteraient les habitants du Grand Nord canadien au monde extérieur.

En réalité, le monde « moderne » s’insinue dans le Grand Nord depuis des décennies. Les motoneiges ont remplacé les traîneaux à chiens moins efficaces dans les années 1960. Aujourd’hui, très peu d’Inuits ont vécu dans un igloo.

Mais on attribue à Pits la première sculpture montrant l’influence moderne du Sud sur les Inuits sous la forme de la technologie électronique. Depuis, il a sculpté davantage d'Inuks avec des lecteurs MP3 et des jeunes Inuits jouant au basket-ball.

Ces sculptures en filigrane offrent aux collectionneurs la possibilité d'insérer une sculpture d'importance culturelle dans leurs collections.

Pits ne change pas seulement la donne. Les sculptures de Qimirpik sont toujours joyeuses, chanceuses et effervescentes. Ils ont souvent un visage caricatural comme cet écureuil dansant décalé ou le renard noir aux pattes jaunes.

Ces pièces me rappellent que la vie ne devrait pas toujours être prise aussi au sérieux, mais j'apprécie aussi l'art de Pits car il me prend souvent au dépourvu et me donne une pause pour réévaluer mes attentes à l'égard d'une œuvre.

Qui aurait pensé que deux gros morses disgracieux pouvaient être agiles et gracieux lorsqu'ils dansaient ensemble ?

Qui sculpterait une tête « maladroite et perplexe » sur un lièvre arctique ?

Pits Qimirpik, c'est qui !

 Ashevak Adla (né en 1977) Cape Dorset (ou Kinngait "le lieu des collines")

Cape Dorset est devenue synonyme d'excellence dans l'art canadien, notamment pour ses graphismes et ses sculptures.

Adla, comme de nombreux sculpteurs, est née dans une famille d'artistes. Son grand-père Audla Pee et son cousin Tim Pee sont des sculpteurs d'ours très respectés. MAIS l'adolescent Ashevak a reçu le cadeau d'observer les talents de sculpteur du maître sculpteur Nuna Parr , qui est le sculpteur d'ours le plus respecté au monde ! Adla maîtrise de nombreux sujets mais il se concentre sur les ours. L'esthétique du « réalisme » de Cape Dorset est omniprésente dans le travail d'Adla. Je crois que les ours d'Ashevak sont juste derrière ceux de Nuna Parr en termes de maîtrise et de popularité.

Je vous mets au défi de trouver un ours aussi musclé, aussi costaud, aussi voluptueux que les ours d'Adla. En admirant ces sculptures, je me demande : comment sculpter une démarche lente et lourde ? Comment sculpter la noblesse et la magnificence ? Cette capacité demande plus que du talent. C'est un homme et un artiste qui respecte et aime toutes les facettes de la vie d'un ours.

Il est essentiel que ces œuvres d'art soient de grande taille. La grande taille physique doit correspondre à l'attitude héroïque de l'ours. Et lorsque vous voyez l'un des grands ours dansants d'Adla posé sur une patte, stable et stable, vous vous sentez humble et émerveillé. Vous savez que vous êtes témoin d'un génie.

Originaire du hameau isolé de Gjoa Haven, Joseph Suqsluq est connu pour être l'un des pionniers de l'art inuit de cette région.

L'une des communautés les plus isolées de tout le Canada, le style de sculpture est souvent interprété comme un style « plus proche de la nature ». Le calcaire impitoyable utilisé pour créer ces chefs-d'œuvre bruts n'est perfectionné que par quelques artistes éminents de cette région. Uriash , Puqinak et Joseph Suqsluq sont les trois qui ont placé Gjoa Haven sur la carte comme étant la force dominante de l'art inuit d'aujourd'hui.

Suqsluq relie souvent les dents supérieures et inférieures de ses ours, ce qui intensifie leur férocité. Cet ours polaire utilise ses lèvres moqueuses, ses crocs découverts et ses yeux transperçants pour intimider sa proie.

Joseph a la rare capacité de graver du mouvement dans ses sculptures. Les artistes de Gjoa Haven honorent l'esprit naturel de leurs sujets animaux et sont uniques dans leur représentation de la vie.

Chaque collection devrait comporter au moins une sculpture d’ours polaire. Les amateurs d’art inuit chérissent leur ours polaire « spécial ».

Joseph Sugslak, 58 ans, sculpteur et menuisier

« Dans les années 70, la coopérative proposait un atelier de sculpture, j'ai suivi quelques cours et je n'ai jamais arrêté depuis. C'est mon travail à temps plein depuis maintenant 30 ans. Je travaille ici tous les jours et il fait très froid en hiver, alors je travaille à l'intérieur. J’ai six enfants et l’un d’eux est également passionné de sculpture.

« J'utilise du calcaire et du grès, voire du granit mais c'est vraiment compliqué car ça use beaucoup les outils. La poussière de stéatite me fait pleurer et me colle partout. Cela me sèche beaucoup les yeux.

« Je m'inspire de ce qui m'entoure. J'étais un chasseur comme tout le monde autour de moi donc je connais les hommes. Je connais les animaux.

Joseph approche très près de la retraite. Certaines de ses dernières œuvres sont encore disponibles dans notre galerie. Cliquez ici pour voir notre collection de ses belles œuvres.