Visage de pierre chamanique par Joseph Suqslaq

Art inuit : Shaman
Artiste inuit : Joseph Suqslaq
Taille : 6" de haut , 4" de large, 1,5" de profondeur
Communauté : Gjoa Haven, NU
Matériau : Pierre moyenne
identifiant : c-021

Que vois-tu?

Près des yeux fermés. Une bouche légèrement narquoise. Coins de la bouche retournés. Est-ce du plaisir ? Sérénité? Plaisir?

Comment vous sentez-vous?

Pacifique? Détendu? Calme?

Ce masque a-t-il modifié votre humeur ?

Les masques sculptés comme celui-ci étaient utilisés par les chamans pour parler aux esprits. Seuls les chamans avaient suffisamment de pouvoir pour contrôler les esprits.

Les Inuits croyaient que toutes choses, vivantes ou non, avaient un Esprit.

Cette croyance (animisme) incluait les personnes, les animaux, les objets inanimés et les forces de la nature.

Le visage calme de ce masque a peut-être été délibéré. Le chaman espérait peut-être que ce masque paisible maintiendrait le monde des esprits calme et gérable.

Le compartiment secret est complètement inattendu ! Tout comme un chaman peut avoir stocké ses accessoires sacrés à l'intérieur du masque, vous pouvez également stocker vos trésors privés.

Un cadeau si inhabituel de la part des artistes de Gjoa Haven. Joseph Suqslaq a frappé celui-ci « hors du parc ».

Ce masque ne serait-il pas un cadeau intrigant pour un départ à la retraite ou un anniversaire ?

FIÈREMENT CANADIEN DEPUIS 2008

Joseph Suqsluq (né en 1958).

Joseph est le fils du regretté sculpteur de Gjoa Haven, Joata Suqslak. Sa mère Lena Qiyuk Suqslak est sculptrice et artisanale. Le frère de Joseph, Moses Pameogarak, est également sculpteur.

« Je fabrique principalement de la pierre ollaire. Un peu de baleine, pas trop. C'est tout, sauf quand je descends dans le sud pour essayer d'autres types de pierre, comme le marbre. Il y a environ deux ans, j'ai reçu une bourse de l'Inuit Art Foundation pour aller au Vermont, où j'ai travaillé avec des outils pneumatiques. Je ne les avais jamais utilisés auparavant ; c'était bon.

« Je suis artiste depuis plus de 20 ans. Quand j’avais 15 ou 16 ans, j’avais un travail mais j’ai remarqué que les gens gagnaient de l’argent grâce à la sculpture. Je l'ai essayé et j'ai découvert qu'à peu près tout ce que je sculptais, je pouvais le vendre. Alors j’ai continué à le faire. Pas sérieusement au début. Ce n’est qu’il y a huit ans environ que j’ai commencé à vraiment sculpter.

« Mon grand-père et mon oncle sculptaient. Les frères de mon grand-père sculptaient. J'ai regardé et appris. De plus, quand j'étais très jeune – peut-être six ou sept ans – j'ai trouvé un morceau de stéatite sur le terrain, dans une tente. Je l'ai limé jusqu'à ce qu'il soit bien fini et quand je l'ai montré à mon grand-père, il m'a dit que j'étais un très bon sculpteur. Il m'a payé pour tout le travail acharné que j'ai fait. Je pensais que c'était plutôt bien, alors j'ai continué.

« Notre principal problème maintenant est d’obtenir de la stéatite. Avant, nous pouvions simplement aller à la carrière et ramasser la pierre sur le sol. La pierre était toute au dessus. Depuis de nombreuses années, les pierres détachées ont disparu et nous creusons hors du sol. Vous ne pouvez pas vraiment faire ça avant l'été. Nous ne pouvons pas y accéder par bateau ou par quoi que ce soit d'autre en été. La seule fois où nous pouvons y accéder, c'est en hiver, en motoneige et en traîneau. Notre principal problème est de faire voler un avion là-haut et de le creuser pour l'hiver. Nous ne pouvons même pas le rapporter à la communauté lorsque nous creusons en été parce qu'il est trop lourd. Nous avons besoin d'un peu d'argent pour ouvrir une carrière afin de pouvoir extraire la pierre pendant l'été avec quelques gars. Nous les laissions là-bas pendant un moment pour le creuser, comme ils l'avaient fait il y a deux ans. Cette stéatite a duré environ deux saisons, mais ce printemps, tout a disparu.

« L'Inuit Art Foundation ne se contente pas de sensibiliser les gens du Sud à l'art inuit, elle leur enseigne également les façons de traiter l'art inuit dans le Sud. Ils nous ont donné l'opportunité d'interagir avec d'autres artistes. Certaines des idées (de ces artistes) sur l'art sont différentes des nôtres, mais parfois nous constatons qu'ils ont les mêmes idées.

Ce qui précède est un extrait d'une entrevue avec Dave Depper, enregistrée à Ottawa en juin 1994. Extrait avec la permission de la Section de l'art inuit, Affaires indiennes et du Nord Canada (AINC), 1997.